Infos pratiques

Entrée gratuite, sans inscription.

Ouverture des portes 30m avant le début du concert.

Programmation musicale

Cheffe de chœur

Malgorzata PLEYBER

Ecce Novum – Ola Gjeilo (2014)

Composé en 2014 pour le chœur Voces8, ce motet de Noël s'inscrit dans la tradition norvégienne de Gjeilo tout en reflétant son expérience américaine. Le texte latin, inspiré des Écritures, est traité avec une harmonie riche et des mélodies fluides caractéristiques du style cinématographique de Gjeilo. L'œuvre alterne entre des moments intimes presque minimalistes et des passages plus expansifs, créant une atmosphère à la fois contemplative et joyeuse qui capture l'essence spirituelle de Noël.

You Do Not Walk Alone – Elaine Hagenberg (2017)

Créée en 2017 pour le chœur de l'Université de Miami, cette œuvre s'inspire des défis personnels de la compositrice et de son désir de transmettre un message d'espoir. Hagenberg, connue pour sa musique accessible mais sophistiquée, utilise ici des harmonies lumineuses et des progressions subtiles pour évoquer la présence rassurante de l'amour divin. Le texte original, écrit par la compositrice elle-même, renforce ce message de soutien inconditionnel dans les moments difficiles.

The Ground – Ola Gjeilo (2008)

Composé comme mouvement final de sa Sunrise Mass en 2008, ce morceau reflète les influences variées de Gjeilo, allant de la musique sacrée traditionnelle à la musique de film. L'œuvre a été créée pour le chœur Phoenix Chorale et s'inspire des paysages norvégiens de l'enfance du compositeur. Les harmonies douces et les mélodies fluides créent une atmosphère méditative, tandis que la structure progressive de l'œuvre évoque un voyage spirituel vers la paix intérieure.

Sing Gently – Eric Whitacre (2020)

Composée pendant la pandémie de COVID-19 pour un chœur virtuel, cette œuvre reflète les circonstances exceptionnelles de sa création. Whitacre, pionnier des chœurs virtuels, a écrit cette pièce comme un hymne à la bienveillance et à l'unité. Le texte simple et universel, combiné à des harmonies délicates, transmet un message d'espoir et de connexion humaine malgré l'isolement. L'œuvre est devenue un symbole de résilience artistique pendant la crise sanitaire.

Ave Verum Corpus – Francis Poulenc (1952)

Composée en 1952 pour le chœur de l'église Saint-Germain-des-Prés à Paris, cette œuvre courte mais intense reflète la foi profonde et les luttes spirituelles de Poulenc. Le compositeur français, membre du groupe des Six, allie ici une simplicité apparente à une complexité harmonique typique de son style. L'œuvre a été écrite pendant une période de renouveau spirituel pour Poulenc, après la mort de plusieurs de ses amis proches.

Ave Verum – Karl Jenkins (2008)

Cette version contemporaine du texte sacré a été composée pour le chœur Polyphony et fait partie des œuvres religieuses de Jenkins. Le compositeur gallois, connu pour son mélange de styles musicaux, fusionne ici des éléments de musique classique, de musique du monde et de minimalisme. L'œuvre reflète la quête spirituelle personnelle de Jenkins et son désir de créer une musique sacrée accessible à tous, indépendamment des croyances religieuses.

Dixit Dominus in D (Psalm 109) – Jan Dismas Zelenka (~ 1725)

Composée vers 1725 à la cour de Dresde, cette œuvre baroque reflète le génie musical de Zelenka, souvent comparé à Bach pour sa maîtrise du contrepoint. Le compositeur tchèque, employé comme bassoniste et compositeur à la cour saxonne, a écrit cette pièce pour montrer sa virtuosité compositionnelle. L'œuvre, riche en expressivité dramatique, alterne entre passages fugués complexes et moments lyriques, démontrant l'influence à la fois italienne et allemande sur son style.

Awake My Soul – Elaine Hagenberg (2020)

Composée en 2020 pour le chœur de l'Université du Texas, cette œuvre s'inspire des défis personnels de la compositrice et de son désir de transmettre un message d'espoir. Hagenberg, connue pour sa musique chorale accessible mais sophistiquée, utilise ici des mélodies ascendantes et des harmonies lumineuses pour évoquer l'idée de lumière intérieure. Le texte original, écrit par la compositrice, reflète sa philosophie personnelle de résilience et de renaissance spirituelle.

The Skye Boat Song (version Outlander, saison 5) – Bear McCreary, Robert Louis Stevenson (2020)

Cette version orchestrale a été arrangée par Bear McCreary pour la cinquième saison de la série Outlander, s'inspirant de la ballade traditionnelle écossaise écrite par Robert Louis Stevenson. McCreary, connu pour ses partitions de séries télévisées, a enrichi la mélodie familière avec des harmonies complexes et des textures orchestrales qui renforcent son impact émotionnel. L'arrangement reflète les thèmes de la série : l'exil, la nostalgie et la quête d'identité, tout en rendant hommage aux racines culturelles écossaises de l'histoire.